Una recopilación de libros sobre Diseño y Desarrollo de videojuegos. Guión, Arte, Programación, Marketing... Tanto libros gratuitos en PDF como libros comerciales desde Amazon.
Documentales, Making Offs, Reportajes, Conferencias y Entrevistas. Todo ello relacionado con los Videojuegos y o el desarrollo de los mismos. Enfocados principalmente al mundo Indie.
Aprende a crear Videojuegos con cursos de Diseño, de Dibujo, de Modelado y Animación, y de programación con diferentes motores y lenguajes. Ya no tienes excusa, ¡Crea!
Quentin tarantino, ganador de numerosos premios, entre ellos el Oscar a mejor guion por Pulp Fiction y Django desencadenado, ha decidido compartir su sabiduría con sus 10 consejos para crear una buena historia.
"“Cuando alguien me pregunta a que escuela de cine he ido, yo respondo: -No fui a ninguna escuela de cine, solo fui al cine."
Para aprender a escribir una buena historia, que mejor manera que escuchar a los que más saben del tema. Y Quentin Tarantino sabe mucho del tema. Director, guionista, productor y actor, con un sello personal característico e inimitable. Un tipo controvertido, genio para unos e incomprendido para otros.
Pese a quien le pese, se ha convertido en uno de los directores más influyentes del cine contemporáneo.Su crudeza, su humor, su visión tanto estética como argumental, y sus personajes tan carismáticos le han hecho único.
He aquí sus 10 consejos para escribir una historia, salidos de su propia boca:
Un vídeocurso totalmente gratuito, impartido por el profesor Dany Campos, un verdadero experto en la materia. No lo dudes, si quieres aprender a escribir buenas historias de ficción, echa un vistazo a la lista de reproducción de su canal de youtube.
"En un videojuego, lo que más recordamos es lo que nos ha hecho sentir a nivel emocional, y nada mejor para conseguir eso, que un buen guión".
En este curso aprenderás que debe tener un guión para atrapar al espectador desde el principio, para dejarlo "pegado a la butaca". Apoyado en grandes películas y series, el profesor Campos nos irá revelando sus secretos a través de los más de 80 vídeos de duración del curso. Cada uno de ellos tratando un tema específico para su fácil compresión.
La mayoría, o todo, lo que aprendas en este curso te servirá para tus proyectos de videojuegos, ya que, pese a que un guión de videojuegos tiene sus propias particularidades, la forma de tocar nuestras emociones es siempre la misma. Enjoy.
La narrativa se ha ido volviendo cada vez más esencial en el desarrollo de videojuegos, que han dejado de ser simple entretenimiento y tratan cada vez más de transmitir mensajes, sensaciones y emociones.
"La narrativa en videojuegos bebe directamente del cine o la literatura, pero sus particularidades y diferencias la convierten un un nuevo arte".
La editorial Ra-Ma nos vuelve a sorprender con un libro sobre videojuegos, en esta ocasión centrado en el arte de crear y contar historias. Su autor, José Alberto Corbal, nos invita a explorar las diferencias narrativas en función del género de videojuegos, y el cambio y la importancia que ha ido adquiriendo la narrativa desde el comienzo del videojuego hasta la llegada del movimiento Indie, que sin duda ha marcado un antes y un después en la percepción social de los videojuegos.
Estamos ante una nueva etapa en la producción de videojuegos. Ya no se diseñan con una meta puramente lúdica, sino que cada día gritan con más fuerza un mensaje transmitido por medio de una historia, un argumento que requiere una narrativa, y esta de unos personajes junto con todo aquello que les da vida y les hace ser quienes son: su trasfondo, sus inquietudes, sus motivaciones,…
Es necesario saber qué resaltar con exuberancia, qué mostrar sutilmente para no sobrecargar la experiencia y qué ofuscar para no distraer la atención argumental; y que así puedan brillar otros aspectos sin que se vea alterado el mensaje.
Si te interesa, puedes comprar el libro desde amazon pulsando en la imagen de arriba o en el enlace que aparece a continuación:
Si quieres llevar a cabo un videojuego, una novela o cualquier otro tipo de arte que requiera una historia, deberás aprender a crearla. Y qué mejor manera de hacerlo que fijándonos en los maestros del género.
"Stephen King, el rey del terror, es uno de los escritores contemporáneos que vende mayor cantidad de libros; saca casi una novela al año. Todo un experto en la narración."
En una entrevista para el periódico "The Atlantic" Stephen King dió 20 precisos consejos para sus lectores. Puedes escucharlos de su boca en el siguiente vídeo:
Además, al señor Stephen le ha quedado tiempo para escribir este libro sobre formación para escritores, en el que describe las herramientas básicas del oficio y expone sus opiniones personales sobre los secretos y entresijos de este arte.
El libro está escrito desde un punto de vista muy personal, contado sus propias experiencia. Empezando desde su infancia y su temprano interés por la escritura y culminando con el conmovedor relato de cómo su necesidad de escribir lo estimuló para recuperarse de su casi fatal accidente en el verano de 2000.
Si te interesa, puedes conseguir comprar el libro desde amazon pulsando en el enlace que aparece a continuación:
Si quieres llevar a cabo un videojuego, una novela o cualquier otro tipo de arte que requiera una historia, deberás aprender a crearla. Y qué mejor manera de aprender que fijándonos en los maestros del género.
"Stephen King, el rey del terror, es uno de los escritores contemporáneos que vende mayor cantidad de libros, y saca casi una novela al año. Todo un experto en la narración."
Además, al señor Stephen le ha quedado tiempo para escribir este libro sobre formación para escritores, en el que describe las herramientas básicas del oficio y expone sus opiniones personales sobre los secretos y entresijos de este arte.
El libro está escrito desde un punto de vista muy personal, contado sus propias experiencia. Empezando desde su infancia y su temprano interés por la escritura y culminando con el conmovedor relato de cómo su necesidad de escribir lo estimuló para recuperarse de su casi fatal accidente en el verano de 2000.
Si te interesa, puedes conseguir comprar el libro desde amazon pulsando en la imagen de arriba o en el enlace que coloco a continuación:
En una entrevista para el periódico "The Atlantic" Stephen King dió 20 precisos consejos para sus lectores. Puedes escucharlos de su boca en el siguiente vídeo:
Esta obra trata sobre la interesante incursión en la literatura de un lenguaje artístico novedoso y con su propio estilo y forma, el de los videojuegos.
"El guión, a menudo, es puesto al servicio del gameplay o los gráficos, cuando es lo otro lo que tiene que servir a una Historia bien elaborada"
El mundo de los videojuegos ha alcanzado su madurez y por tanto requiere un análisis que cuestione su posición dentro de las artes narrativas y de expresión audiovisual. Este es el objetivo de este libro, ahondar en la esencia del guion de videojuegos y las peculiaridades que lo definen.
Como no puede ser de otra forma, estas páginas se dirigen a toda una generación que ha crecido entre videojuegos, ordenadores y consolas, y que están actualmente en las universidades, en equipos de investigación e incluso en puestos de trabajo en empresas desarrolladoras de videojuegos. Ha llegado el momento de reflexionar hasta donde ha llegado esta industria del entretenimiento y reconocer su valor cultural.
En definitiva, el videojuego es el arte que une a las otras artes, que juega con todos nuestros sentidos. Es el octavo arte, el arte del siglo XXI.
El libro consta de 180 páginas y está disponible tanto en papel, en formato de "Tapa Blanda" como en modo Kindle para E-books.
Si quieres más información o comprar el libro desde Amazon, puedes hacerlo dando click a la imagen de arriba o al enlace que pongo a continuación:
Si bien las diferencias entre escribir una novela o un guión para videojuegos son palpables, también es cierto que existe una retroalimentación mutua. Es importante conocer las similitudes que pueden ser extrapoladas entre uno y otro arte, para enriquecerse mutuamente.
"Aprender a escribir bien es una de las claves principales para convertirse en un buen diseñador de videojuegos."
En este libro, nuestra desde ahora amiga Silvia, nos enseña como crear una novela que atrape al lector, con una serie de consejos y trucos para conseguirlo y con algunas reseñas de los grandes maestros de la literatura. No se trata de una guía que nos explique paso a paso que tenemos que hacer para escribir una novela, para eso ya existen otro tipo de libros. Yo llamaría a este libro "el condimento definitivo"; es como cuando nuestras abuelas echan ese ingrediente final al cocido que hace que tenga un sabor perfecto.
Lo más importante, y lo que tenemos que extraer de este libro es: ¿por qué los lectores se enganchan a determinadas novelas?, ¿qué les empuja a querer leer el siguiente capítulo enseguida?, ¿qué es eso que les hace estar deseando volver a casa para ponerse a leer?, ¿qué hace que el libro vuelva a su memoria tras tiempo de haberlo leído y le invita a releerlo?
Esas son las claves y directrices que nos enseña Silvia con este libro; esos misterios tan obvios, tan sencillos y a la par tan complejos.
Esas claves son y deben ser perfectamente extrapoladas al mundo de los videojuegos, para hacer escenas inmersivas, personajes profundos e historias creíbles; y con creíbles no me refiero a que parezcan reales, sino a que las sientas lógicas y profundas, que vivas dentro de ellas mientras estás jugando y que siempre quieras volver a entrar, independientemente de si se trata de la Europa de la segunda guerra mundial, de la tierra media, o el país de las Maravillas.
Porque en definitiva, y como dijo Ron Gilbert, lo que deseamos es que en el jugador desaparezca esa sensación de incredulidad, y que por un momento olvide su mundo y entre en el que hemos diseñado para ellos. Y que mucho tiempo después de haber abandonado nuestro universo sienta la necesidad de volver.
Si quieres más información o comprar el libro desde Amazon, puedes hacerlo dando click a la imagen de arriba o al enlace que pongo a continuación:
Señoras, Señores, Caballeros y Caballeras. Después de unos intensos días de votaciones ya tenemos un veredicto. Hemos realizado un recuento entre los votos del blog Toodaim y los del canal ZarcortGame.
El resultado no podría haber sido más reñido. Mis felicitaciones para todos los participantes.
"La base sobre la que se cimienta cualquier proyecto de videojuego es la idea, y nosotros ya la tenemos"
Recordad que podéis seguir leyendo las ideas en este post. Y sin más dilación pasemos al resultado de las votaciones.
Tercer
clasificado con un total de 41 votos: No lo Permitiré, de Bilagras Erak
Segundo
clasificado con un total de 42 votos: Amortal, de Maria Isabel Vargas
Y
Primer clasificado y por tanto, la idea que dará forma al mundo del primer
videojuego de plataformas creado de forma social. Con un total de 43 votos:
Momiarina, de Marina Iglesias Castillo.
Bueno, seguro que ahora os estáis preguntando que viene a continuación. ¿Cuál es el siguiente paso para el desarrollo de este videojuego?
1- Voy a ponerme en contacto con Marina Iglesias, ganadora del concurso de ideas, para trabajar juntos sobre ella. Perfilándola un poco más y dándole un poco más de profundidad. También haremos una especie de documento de diseño, que luego compartiremos con todos vosotros, y que nos será útil a la hora de que nuestro programador se ponga a trabajar.
Os recuerdo que para programación contamos con la experiencia de Alexis Misael Jeansalle de Elbooz Videotutoriales. Para los que queréis aprender a hacer videojuegos, os recomiendo que os suscribáis a su canal, ya que tiene cantidad de videotutoriales excelentes.
2- Pero, mientras trabajamos en profundizar la historia. Nuestro dibujante, Rick Ruiz Dana, va a crear para todos nosotros un videotutorial de cómo crear un personaje para dicha historia. Cae de cajón, que el personaje del videotutorial va a estar basado en la historia de Momiarina, teniendo en cuenta su ambientación y descripciones.
3- En cuanto el vídeo de Rick de cómo crear personajes esté colgado, daremos comienzo a un nuevo concurso. Todos podréis presentar vuestros propios diseños de personajes, y luego los votaremos. El dibujo o dibujos ganadores, formarán parte del videojuego.
Eso es todo por el momento. Muchas gracias por participar en el proyecto. Y hasta la próxima. Besitos. Agur. Echad por la sombra!!
El plazo de entrega de los guiones ha terminado. Contamos con tres participantes que lucharán a brazo partido para ser los ganadores y que su historia sea la elegida para dar forma al guión del videojuego de plataformas que vamos a crear entre todos.
"En este peculiar proyecto, el protagonista eres tú”"
Se podrán asignar 1, 2 y 3 puntos. 1 a la que menos te guta, 2 a la segunda, y 3 a tu favorita. Al final del plazo se sumaran los puntos de todas las historias y se dará el veredicto, ¿fácil, no?.
Para votar basta con que dejéis un comentario en esta entrada, o bien en el vídeo de las votaciones que colocaremos en el canal de youtube de Zarcort Game. Al final sumaremos las votaciones de ambos sitios; NO VALE VOTAR POR DUPLICADO.
El plazo de las votaciones estará abierto hasta el día 8 del presente mes a las 22:00 hora Española.
Si en algo destacan las películas de Pixar a parte de por su impecable diseño 3d y animación, es en su guión. Y es que ¿quién no se emocionó con Wall-e o Up? o ¿quién no se echó unas risas con monstruos S.A. o Toy Story? No hace falta que respondas, son preguntas retóricas.
Durante la producción de la película Brave, a Emma Coats (artísta de storyboards de Pixar) se le ocurrió la idea de ir recopilando consejos de los guionistas para crear una lista de sugerencias de como escribir un buen guión, y lo compartió al mundo a través de su Twitter (@lawnrocket)
"Pixar Animation forma parte de Disney y ha sido galardonada con nada menos que 12 Oscars"
A continuación la lista de Emma Coats, con los principios básicos para crear una buena historia :
1.- A los personajes se les admira más por lo que intentan que por lo que consiguen.
2.- Ten en mente lo que te interesa en tanto que miembro del público, no lo que consideras más divertido en tanto que escritor. Las dos cosas pueden ser muy distintas.
3.- Tener claro el asunto es importante, pero no tendrás claro de qué va la historia hasta que hayas llegado al final. Ahora, a reescribir.
4.- Érase una vez un (o una) ___. Todos los días, ___. Pero un día, ___. Y, por eso, ___. Y, por eso, ___. Hasta que, finalmente, ___.
5.- Simplifica. Céntrate. Funde unos personajes con otros. Salta por encima de las ramificaciones. Te parecerá que estás dejando atrás cosas valiosas, pero en realidad te estás liberando.
6.- ¿Qué se le da bien a tu personaje? ¿Qué le hace sentirse cómodo? Enfréntale a su opuesto matemático. Ponle a prueba. ¿Qué tal se las apaña?
7.- Ten claro tu desenlace antes de haber llegado al nudo. En serio. Los finales son lo más difícil, ten el tuyo preparado cuanto antes.
8.- Termina tu historia, y ciérrala incluso si no te ha quedado perfecta. En un mundo perfecto, tendrías las dos cosas [un final y una historia perfecta]pero debes seguir adelante.Hazlo mejor la próxima vez.
9.- Cuando estés atascado, haz una lista de cosas que NO van a ocurrir a continuación. En muchos casos, así encontrarás las ideas que te sacarán del apuro.
10.- Disecciona las historias que te gustan. Lo que amas en ellas es una parte de ti: debes reconocerlo antes de aprender a usarlo.
11.- Poner tus ideas sobre el papel te permite empezar a trabajarlas. Una idea perfecta que sólo está en tu cabeza es una historia que nunca compartirás con nadie.
12.- Desecha la primera cosa que se te venga a la mente. Y la segunda, y la tercera, y la cuarta, y la quinta… Deshazte de lo obvio, sorpréndete a ti mismo.
13.- Dales opiniones a tus personajes. Los pasivos y los manejables pueden resultarte simpáticos a ti, que eres el que los escribe, pero son veneno para la audiencia.
14.- ¿Por qué debes narrar precisamente ESTA historia? ¿De cuál de tus pasiones se alimenta tu relato? Esa es la clave del asunto.
15.- Si tú fueras tu personaje, en esta situación, ¿cómo te sentirías? La honestidad añade credibilidad a las situaciones increíbles.
16.- ¿Qué está en juego? Danos razones para querer a tu protagonista. ¿Qué ocurrirá si no tiene éxito? Ponlo todo en su contra.
17.- No hay trabajo malgastado. Si la cosa no funciona, relájate y pásate a otro proyecto. Lo que has hecho te será útil más adelante.
18.- Conócete a ti mismo: distingue la diferencia entre hacerlo lo mejor que sabes y lucirte. Narrar es una cuestión de intentarlo, no de depurarlo.
19.- Usar las coincidencias para meter en apuros a tus personajes es genial. Usar las coincidencias para sacar a tus personajes de un aprieto es hacer trampas.
20.- Un ejercicio: analiza los elementos de una historia que no te gusta. ¿Cómo los dispondrías para hacer una historia que SÍ te gusta?
21.- Identifícate con tu escenario y tus personajes, no les hagas reaccionar de forma guay.¿Qué te llevaría a ti a actuar como actúan ellos?
22.- ¿Cuál es la esencia de tu relato? ¿Y el modo más sencillo de narrarlo? Si sabes eso, podrás empezar a trabajar.
Competamos el manual básico de guión con esta segunda parte; en la cual hablamos un poco más en profundidad de la Trama y el Argumento. Así como del guión técnico, que viene a ser toda la parte de guión que necesitan los diferentes artistas que trabajan en el videojuego para ponerse a trabajar.
"El guión: la parte más importante de un videojuego, y por desgracia, a veces, la más marginada”"
Antes de llevar a cabo el concurso de guiones para nuestro proyecto, he creído conveniente crear un videotutorial sobre creación de guiones para videojuegos. La idea es que, los que no los tengáis ya, adquiráis os conocimientos necesarios que os permitan participar en el concurso y luchar porque vuestra historia sea la elegida para ser la base del videojuego.
"El guión: la parte más importante de un videojuego, y por desgracia, a veces, la más marginada”"
Muchas veces, en el mundo de los videojuegos, el guión puede ser sacrificado, e incluso descuartizado, quemado, enterrado y rociado con agua bendita; todo porque los diseñadores han pensado en la jugabilidad relegando la historia a un segundo plano y o encajándola con calzador a posteriori, lo cual hace que el resultado final tenga lagunas por todas partes. Tampoco es bueno crear primero una historia y forzar una determinada jugabilidad para ella.
Guión y jugabilidad deben nacer juntos, como unos gemelos siameses unidos por el dedo gordo del pie. Deben complementarse y completarse mutuamente. No olvidemos que lo que nos sumerge en el universo de un juego es la profundidad de su historia, y lo que nos hacer vivir en su interior es jugabilidad. Ambas cosas forman un todo: una experiencia de juego satisfactoria.
Paranoias a parte, en esta entrada hablaremos de la parte de Guión. De diferentes técnicas que pueden ser empleadas para mejorar nuestras historias.
"Aprender a escribir es clave para ser un buen diseñador de videojuegos"
Javier Arche es lo que yo llamaría un diseñador de videojuegos todoterreno, ya que posee conocimientos de todas las áreas que componen el desarrollo de un videojuego. Es un tipo que absorbe información como nosotros absorbemos aire y que continuamente expande sus conocimientos, y lo que es más importante: los comparte para que nosotros también podamos aprender.
Una de las cosas que más me gusta de su blog es la sección de guión y en concreto su serie de artículos llamada "Técnicas de guión aplicadas a videojuegos", por la forma que ha tenido de extrapolar sus conocimientos sobre guión de cine y animación a los videojuegos.
Sin más dilación, pongo a vuestra disposición los enlaces de cada uno de sus artículos al respecto, y os animo a visitar su blog y a seguirlo, para continuar nuestro aprendizaje en este fantástico mundo de la creación de videojuegos.
